曲目列表
专辑简介
专辑简介：《Pangea》是小提琴家Lea Brückner的首张专辑，融合了扩展和照亮古典音乐多样性的理念。精选的作品将带领听众穿越九个国家，领略印象派、极简主义和爵士乐等音乐风格，并展示民间传说对作曲家的影响。除了莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）、阿尔沃·帕尔特（Arvo Pärt）和贝拉·巴托克（Béla Bartók）等著名作曲家的作品外，还有阿列克谢·伊古德斯曼（Aleksey Igudesman）及其戏剧性的《弗拉门戈幻想曲》，以及波兰作曲家格拉日娜·巴切维奇（Grażyna Bacewicz）、柯勒里奇-泰勒·珀金森（Coleridge-Taylor Perkinson）和威廉·克罗尔（William Kroll）的作品。另一个亮点是乌克兰作曲家Myroslav Skoryk的著名旋律。Lea Brückner由钢琴家Tamilla Guliyeva和吉他手Gábor Ládanyi伴奏。艺术家简介：莱娅·布吕克纳（Lea Brückner）生活在音乐的多样性之中，她不相信21世纪的艺术家只专注于音乐，与社会事件无关。她出生于1997年，父母是德国人和捷克人。7岁时，她发现了小提琴，很早就参加了“Jugend musiziert”等比赛，并获得了国家级奖项。早年，她曾在埃森Folkwang音乐学校的顶级支持项目S-Class中学习，随后在Folkwang艺术大学师从Emile Cantor 教授获得学士学位，并于2023年3月以最优异成绩获得硕士学位。2021年，她入围比利时克鲁采国际比赛决赛。2023年，她获得了世界古典音乐奖“现代”组的白金奖和一等奖，以及“伯明翰国际音乐比赛”的一等奖。与她的第二故乡捷克共和国以及布拉格音乐学院的 Bohuslav Matousek 教授的定期接触也促进了她的音乐发展。塔米拉·古丽耶娃（Tamilla Guliyeva）是阿塞拜疆籍德国钢琴家。她六岁开始在家乡巴库的天才儿童音乐学校学习钢琴，之后在巴库音乐学院继续学习钢琴，并以最高荣誉毕业。2004年，这位年轻的钢琴家来到德国，在埃森Folkwang Musikhochschule（迈克尔·罗尔教授的班级）继续深造。塔米拉·古丽耶娃曾多次在各种室内乐团体中举办独奏音乐会。她的国际音乐会足迹遍布波恩贝多芬音乐厅、科隆爱乐乐团、埃森爱乐乐团、莫斯科柴可夫斯基爱乐乐团、巴黎卢森堡宫、莫斯科柴可夫斯基音乐学院和巴库爱乐乐团等著名音乐厅。Gábor Ladányi是匈牙利吉他演奏家和作曲家。他7岁开始学习音乐。他的独特音色和风格以爵士乐、古典音乐、吉普赛爵士乐、巴尔干音乐和蓝调为基础。Gábor曾是德布勒森Kodály Zoltán音乐高中的古典吉他学生，并于2012年毕业。2012年至2015年间，他在Kőbánya音乐工作室学习，老师是Ferenc Tornóczky、Kornél Fekete-Kovács和Gyula Babos。2015年，Gábor 来到布鲁塞尔，在Koninklijk Conservatorium爵士乐系学习至2019年。成人动漫日本一区二区三区
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购192kHz/24bit版本。【第55届格莱美奖 (2012) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】 全球首张Auro-3D 立体环绕声音乐专辑 第55届格莱美奖“最佳录音工程”获奖专辑 我们如何聆听音乐？或者说，我们如何聆听自然界的任何声音？这张专辑中，你的耳朵将体验到前所未有的听觉享受。TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团以革命性的录音方式进一步打破演奏者与聆听者之间的屏障，而这种创新的目的并不在于追求传统录音的极限 - 还原现场，而在于呈现甚至连现场音乐都无法企及的终极环绕式听感，用声音探索我们耳朵的聆听潜能。 “传统管弦乐录音工程以同类乐器分组方式录制，而在这张专辑中，我们打破了传统，将拾音体系进一步细化，革新；以个体演奏者为单位进行单独录制，并与后期将具有截然不同音色的乐器拆分重组，形成全新的音响蓝图。在2L公司与TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团对对终极聆听体验的不懈追求下，我们得以将室内乐录音的可能性提升至前所未有的高度。”TrondheimSolistene艺术总监Øyvind Gimse如是说。 专辑特别选取了2首优美的弦乐曲目：来自俄罗斯的作曲巨匠柴可夫斯基的《佛罗伦撒的回忆》与《弦乐小夜曲，Op.48》。此外，为力求录制满90分钟，乐团与2L公司还在Facebook上向全球听众征询意见，最终选取了丹麦作曲家尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》作为Bouns Track，展现了挪威乐团TrondheimSolistene对于北欧音乐本能性的精彩诠释。 2L创始人，录音工程师Morten Lindberg取灵感自多次录制人声作品的经验，在这版柴可夫斯基《弦乐小夜曲》录音当中加入了人声元素作为背景，使得各个声部都得以在听感上更加贴近耳朵，整体声场更具层次感。而在尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》中，Morten采用了更原始而纯粹的录音方式，力求原汁原味的还原北欧音乐独有的气质。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
更多>>
